Artiste, plasticien sonore, musicien diplômé de l’école supérieure des arts visuels de Mons (Belgique) d'ARTS2,  Stéphane Kozik travaille essentiellement sur des installations interactives, des performances audio-visuelles et musicales, des courts métrages. . . Sa démarche se veut pluridisciplinaire, sensible, sensorielle, poétique et ludique.

Il appréhende dans ses œuvres le réel de manière surnaturelle, bien souvent en le mettant en vibration, en résonance, en harmonie, en dissonance, en rythme...

Que ce soit sous forme de performances, d’installations ou encore de vidéos il crée, transforme des espaces pour questionner nos rapports au monde.

Pour l’édition 2017 du Festival “Les Rutilants”, Stephane Kozik propose une série de performances musicales créées tout spécialement pour l’événement. Comme point de départ, il utilise les machines du site d’anciens charbonnage du Puits 9 Bis à Oignies pour explorer le potentiel sonore des lieux.

Cette installation propose de revisiter les sonorités de dix cloches de la Tour Abbatiale de Saint-Amand-les-eaux fondues en 1750. Grace à de multiples moteurs qui viennent caresser, faire vibrer, frotter, taper ces cloches, l'artiste sonore et musicien Stephane Kozik invente un nouveau carillon inédit à partir duquel il réalise une composition musicale.

Dans ce dispositif, trois poules entraînées pour la scène réalisent un show inédit. Donnez-­leur un peu de nourriture et elles vous dévoileront comme par magie tout leur talent de musiciennes...
Une surface sensible sur laquelle les poules se déplacent récupère les chocs qu'elles donnent avec leur bec en mangeant ou en se déplaçant. Le signal audio est traité en direct et s'intègre à une composition sonore minimaliste.

Ce petit film réalisé en 2013, dans la région d’Aragon, Espagne, en compagnie de la chorégraphe et danseuse Hongroise Julia Hadi, s’inscrit dans la suite de mes recherches sonores et musicales autour de la nature et du vivant. Cette réalisation audio visuelle expérimentale, s’empare du caractère sauvage et inquiétant de ce rassemblement de plus de 500 vautours pour évoquer les mythes que véhiculent cet oiseau. 

Livescape réunit dans une performance inédite la nature, la machine et l'humain. Expérience sonore et visuelle qui se veut avant tout sensorielle, plongeant le spectateur en immersion totale dans un univers proche des films de science-­fiction. Le collectif explore dans ses laboratoires les connexions possibles entre art et sciences, modifiant ainsi les éléments de notre biosphère pour donner naissance à de nouvelles formes, qui prennent vie lorsqu'elles sont manipulées et instrumentalisées en direct sous nos yeux.

Dans cette installation sonore performative, le mobilier d’un appartement devient interprète d’une musique concrète electro-acoustique. De nombreux moteurs dissimulés dans les différents objets, les font bouger, s’entrechoquer, tourner, sauter, afin de créer des sons. l’organisation de tous ces sons créer une composition musicale à partir de sonorités du quotidien.